» Nuevo rediseño de Retrazos
El sitio web de Retrazos, mi proyecto de ilustraciones y webcomics, ha sido rediseñado y reorganizado. Echale un ojito, ojito.
March 3, 2010
February 20, 2010
» No necesitas talento, sino perseverancia
Recuerdo dos ilustraciones que me impresionaron grandemente cuando era chico. Ambas eran de robots japoneses. La primera es de un robot llamado Sasuraiger que, según veo en internet, no es del todo popular. He escaneado la caja, aunque no ha salido bien.
La segunda es más conocida, es esta pintura del SDF-1 de Macross.
Ambas correspondían a cosas que no existían y que aún así se veían reales. Eso me impresionaba mucho. Era como traer a la vida algo de fantasía y hacerlo palpable. Siendo niño, te hacía alucinar que podía ser verdad.
Recuerdo que miraba con atención el VF-11 y el humo que dejaba, como si fuese una foto, pregúntandome cómo es que era posible pintar algo así. Pensaba que era épicamente lejano igualar tal trabajo, y no estaba muy lejos de la verdad, pues carecía de una amplio rango de conocimientos adecuados y los medios necesarios para siquiera imitar aquellas obras.
Sigo sin poder pintar algo tan remarcablemente bueno como este artista (¿alguien sabe quién es?), pero con el pasar de los años uno hace progresos. Quizás no enormes progresos, pero progresos al fin y al cabo. Entonces me topo con comentarios que hacen algunas personas sobre mis dibujos y los siento inmerecidos. Es una cosa de, ¿Ya llegué? ¿Ya soy un artista? Porque ciertamente no me siento como uno.
Otras personas se admiran de mis dibujos del mismo modo que yo me admiro del trabajo de otros. Eso como que me pone las cosas en perspectiva, porque quizás las mismas respuestas que les doy a ellos son las mismas que estoy buscando para mí mismo.
Hay una frase atribuída al maestro Miguel Angel que me gusta mucho. Dice, “Si todos viesen lo duro que trabajo, no les parecería extraordinario.”
Cada trazo que hago es la acumulación de años de experiencia, de haber hecho miles de errores y experimentos hasta entender qué funciona y qué no funciona — y más importante — el por qué. Dibujar no es algo innato. La diferencia es que yo he venido haciendo esto durante mas de veinte años, así que después de tanto tiempo algo tuve que haber aprendido, ¿no?
El detalle es que muchas personas no están dispuestas a perseverar durante un período tan largo. Tienen otros intereses u otras prioridades y eso está bien. Lo que no me parece bueno es cuando se excusan diciendo que “no tienen talento.”
En los foros de ConceptArt hay un héroe cuyo nick es MindCandyMan. Ver su sketchbook es una inspiración total, se los recomiendo, porque puedes ver el progreso desde, literalmente, esto:
hasta llegar a esto:
Difícil de creer, pero cierto. Es la prueba viviente de que con suficiente perseverancia y práctica puedes llegar muy, muy lejos.
En el colegio tenía un compañero que quería aprender a tocar guitarra. Yo sabía lo suficiente como para tocar las canciones de la iglesia y nada más, pero respondí a su pedido de enseñarle lo básico. Recuerdo que cuando le vi tratar de sacar las notas era tan torpe que me dije a mí mismo, “este pata no tiene talento para la guitarra.” Pasaron los años, y me lo encuentro tocando un par de canciones de Nirvana y hablando de power chords y otros términos que jamás había escuchado. Era mucho más ágil que yo y tocaba muy bien. Hoy se que ha tocado en varias bandas y están terminando de mezclar un disco.
¿Cómo es que se hizo tan bueno? Simplemente, mientras yo dormía, él le daba duro a la guitarra. Mientras yo estaba leyendo libros de Turbo Pascal y dibujando, él practicaba y practicaba con pasión.
Hay personas que naturalmente tienen cierta facilidad para ciertas cosas. Puedo decir con certeza que mi amigo no la tenía para la guitarra. Si alguien dice, “nació con talento,” puedo alzar mi mano y decir que no. La habilidad que tiene hoy la ha conseguido a través de duro esfuerzo. Y esa es una gran noticia, porque significa que cualquiera puede lograr grandes cosas si tiene la dedicación y perseverancia suficientes.
February 4, 2010
» Dibujando con Sanguina
Hace un par de semanas atrás visité una tienda en Ica que, para mi sorpresa, vendía lápices pastel de la serie Pitt de Faber Castell. Tenía diversos de carboncillo, sepia y uno que siempre me había llamado la atención: de sanguina.
Me costó un poco caro, algo de cinco soles. Debido al escaso tiempo no pude probarlo sino hasta varios días después, durante el transcurso de varias noches. Mi hermano mayor me había regalado un cuaderno de dibujo Pro Art que estaba reservando. Es uno de esos casos donde tienes un cuaderno tan fino que no quieres arruinarlo con un mal dibujo, así que elegí copiar un sketch bien dibujado, en lugar de sacar algo de la imaginación y fallar en el intento. El elegido fue uno de Woopats.
La sanguina es un medio interesante, lo que más me llamó la atención es que su fricción es mayor a todos los lápices que he probado hasta la fecha. Se me hace difícil de controlar, no puedo obtener tonos suaves como lo hago con un lápiz, así que tuve que recurrir a suavizarla con el dedo o una servilleta.
Mi impresión final no ha sido del todo agradable, no es que esté emocionado por volver a dibujar con la sanguina. Más bien tengo deseos de comprar los otros lápices que vi en la tienda y probar la ténica Aux Trois Crayons. :)
June 27, 2009
» Una ilustración para mi Hermano
Mi hermano mayor me pidió que le ayude con una ilustración para un folleto de una Conferencia de Jóvenes. El tema era Josué 24:14, sobre integridad y verdad, sinceridad y honestidad; así que le sugerí la idea de máscaras representando algo qué ocultar, la falta de sinceridad.
Hice tres sketches rápidamente y se los envié.
Le gustó la idea del segundo sketch donde la persona miraba hacia arriba tras quitarse la máscara. Me dijo que podría usar los sketches tal como estaban, “a menos que quieras mejorarlo (yo sé como nosotros los perfeccionistas trabajamos) ;)” agregó.
De todos modos eran roughs y no el trabajo final. Como me lo pidió en blanco y negro procedí esa noche a dibujar el final.
Este es uno de esos casos donde el sketch me gusta más que el acabado final. Si bien ya tenía la idea de la expresión final, volviendo a ver la del sketch, que es un tanto más ambigua, me parece más efectiva en mi opinión. El color negro de la ropa es para que produzca un contraste y la máscara salte a la vista, en lugar que tres segundos después uno diga, “oh, había una máscara.”
He estado leyendo bastante los libros de Andrew Loomis y dentro de sus valiosas enseñanzas sobre línea, valor y composición hay también sobre el proceso de trabajo de un ilustrador. Ahora, no trabajo como ilustrador, pero me pareció interesante estar familiarizado con un proceso al cual no me dedico. Siempre es bueno saber de todo un poco, pero nunca pensé que me serviría de esta manera.
Como es usual, los sketches y final es puro Photoshop Elements 2.0 con mi tableta Wacom Intuos3.
May 2, 2009
» Happy Accidents
Se me acabó una tinta al imprimir un dibujo para una invitación del Día de la Madre. Sin embargo, salieron unas bandas verticales que no malograban en nada al dibujo, sino que hacían una variación interesante. Fotocopié igual las invitaciones y quedaron muy bien.
Vaya inesperado Happy Accident. :)
April 16, 2009
» ¡Layer Tennis con Sam Brown!
Cada vez el Layer Tennis se pone más emocionante, ¡esta vez participará Sam Brown de Explodingdog.com! No se lo pierdan, mañana Viernes.
April 13, 2009
» DragonBall Evolution
Casi sin querer caí en el cine y motivado por la curiosidad entré a ver “DragonBall Evolution” a pesar de que lleva mucho tiempo siendo vapuleada por los fans. Tan mala era realmente la película para que los fans de Goku expresaran su disconformidad sin límites por esta película?
La historia central de alguna forma se respeta, pero la película no muestra a un Goku niño sino mas bien a un Goku adolescente (Justin Chatwin) que asiste a la universidad y a quién sus compañeros le toman el pelo. En esta universidad estudia Chichi(Jamie Chung) que es todo lo chinita que se puedan imaginar incluyendo que domina artes marciales. Es el cumpleaños número 18 de Goku y su abuelo le hace entrega de su único tesoro: una esfera dorada, que es una de las famosisimas 7 esferas del dragón.
El malo de la historia es Piccolo (James Marsters) quién trata de recuperar las 7 esferas del dragón a toda costa, también se ve en la película a Bulma (Emmy Rossum), al maestro Roshi (Chow Yun-Fat) y a Yamcha (Park Joon Hyung). Evidentemente la historia no es la misma a la que todos vimos en TV, los personajes han sido cambiados y en el afán de “americanizar” la película creo que se pierde mucho.
Sin embargo las escenas de pelea tienen buenos efectos, hay ciertas partes divertidas al igual que en la serie de televisión, pero tratar de resumir una larguisima serie en una película de 2 horas es ciertamente bastante complicado.
[spoilers]Si no viste la película no sigas leyendo[/spoilers]
Nunca fuí gran fan de Goku pero si algo caracterizaba a esta serie eran los larguísimos combates, aquí todo se define muy rápido, no fué todo lo espectacular que me esperaba, creo que se pudo explotar muchísimo más el tema de los combates, pero aquí no hubo nada de eso.
El uso de tecnología es un poco absurdo en algunas situaciones, especialmente con los inventos de Bulma 
Goku no tiene cola!!
La actriz que hace de Bulma esta mas buena que una torta de chocolate.
El Maestro Roshi tenía que ser mas anciano
Divierte, la pelicula no es tan mala como la pintan, yo creo que no hay forma de conformar a los fans, pero definitivamente no hicieron su mejor esfuerzo.
No related posts.
Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.
November 29, 2008
» Lunch Bag Art
Un anónimo usuario de Tumblr hace dibujos en las bolsas de papel que sus hijos llevan de lonchera. ¡Los dibujos son muy buenos! Cómo me gustaría un día hacer lo mismo.
October 7, 2008
» ¡Prints a la venta!
Así es, estoy vendiendo prints a través de DeviantART. Mira, mira lo que hay:
Directive: EXTERMINATE
Esta ilustración fue hecha para una actividad de la Comunidad de Artistas Gráficos Perú, un temible robot militar con una sola directiva: exterminar a toda termita que encuentre a su paso. Eh, o soldados enemigos creo. Sí, eso debe ser.
Your Eyes, my Obsession
Caballero, caballera, no se equivoque. No es una foto. Es una inversión de horas y horas hecha pintura digital disponible ya ya ya en varios tamaños, incluyendo un extra 46×61cm.
Detallitos:
September 30, 2008
» Retrazos, Retrazos
Sigo mejorando y probando cosillas en Retrazos, mi blog de dibujos y Speed paints. Entre los varios cambios:
- Me cansé oficialmente del límite de los 400×400 pixels. He hecho un rediseño para permitir dimensiones variadas.
- Según Google Analytics, la mayoría de las personas que me visitan hablan español. ¡Qué bien! he hecho que según el idioma primario configurando en el browser la página se muestre en español o inglés.
- He puesto un formulario de comentarios que me llegan directamente a mi correo y no a la web, por culpa del comment spam.
- El dibujo en el Feed RSS es ahora pequeño como invitación a que visiten siempre la web. Ñaca ñaca.
Y tengo más ideas, pero quiero ver cómo van los cambios primero. ¿Qué esperas? Visita Retrazos ya.
September 12, 2008
» ¡Feliz día de la Historieta Peruana!
¡Hoy, 12 de Setiembre, se celebra el Día de la Historieta Peruana!
September 4, 2008
» ¡Así sí es La Nuez!
Tengo la alegría de haber sido invitado por Javier Prado a contribuir para el blog de La Nuez, ganador de la categoría Arte del concurso de 20 Blogs Peruanos.
Tratándose de uno de mis blogs preferidos, es todo un honor recibir esta inesperada invitación.
September 2, 2008
» La última página del Sketchblog
Ayer cerré el Sketchblog de Ilustradores Peruanos. Hoy día recién pude subir la versión archivada del weblog, pues no quería tener un Wordpress extra por mantener. Para mayores detalles, motivos y agradecimientos a los que hicieron este proyecto posible, visiten y revisiten el Sketchblog y las maravillosas ilustraciones allí publicadas (sobre todo las de Elisa, todos pintamos como preescolares a su lado).
March 6, 2008
» Star Wars: comic vs. manga
El site oficial de Star Wars ha hecho una comparativa lado a lado de la adaptación a historieta norteamericana y la reciente versión manga. De chico tuve la oportunidad de disfrutar un par de números de la versión norteamericana y su arte era inspirador. La versión manga es mucho más dinámica y más cinemática. Hay muchos a quienes no les gusta el manga, pero hay que reconocer que el pace y el layout es indudablemente superior a la versión norteamericana.
February 20, 2008
» Portada de “Hijos del Sol”: te he visto en otro lado
Leí en La Nuez acerca de la revista 13 de “Sonaste Maneco” y me llamó la atención la portada de un suplemento titulado “Hijos del Sol.” Vi la portada y se me hacía conocida. Las poses, la forma, el ataque, me era bien familiar.
Primero pensé, “Ah, este pata se ha copiado del arte de Soulblighter de Craig Mullins.” Haciendo una búsqueda rápida en Google encontré la imagen y descubrí que no, no era. Pensé que me había confundido y estaba recordando mal. Miré nuevamente la portada y viendo las figuras de abajo con las armas alzadas me terminé de convencer que sí, había visto exactamente esa escena antes. ¿Quizás una variación, u otra ilustración de Soulblighter? Y entonces recordé: no, ¡es de Frank Frazetta!
Entré a la galería de Frazetta y a las pocas páginas la encontré:
Tratándose de Frazetta y de su personaje más conocido que es Death Dealer, me descargué la revista para ver si mencionaban en algún lado que era un homenaje, pero no dice nada.
Actualización: Javier Prado de La Nuez comenta: Hola Jaime coincido con el anterior comentario, se trata mas de un ripoff que un plagio, aquí JCS emplea la composición y trata de imitar el color, pero por supuesto no llega al arte del original. Ahora esto de imitar ciertas portadas a manera de homenaje es practica común en el mundo del comic, aunque en este caso en lo personal no hablaría de homenaje.
“Rip-off” es, según el diccionario, algo, como un filme o historia, que es claramente imitación de o basado en otra cosa. Javier añade: es ofrecerte algo a un precio mayor que el real,tiene ademas otra definición: “mala copia”.
February 8, 2008
» Video de Ian McConville dibujando
Ian McConville, artista del famoso MacHall y ahora Three Panel Soul, ha publicado un video de su proceso de pintado que fue tema de una charla en Genericon 2008. Lastimosamente, el audio de su presentación no está, que según comenta Ian, es una gran pérdida.
He visto varios videos de este tipo, time-lapses de gente dibujando en Photoshop, pero el de Ian es sorprendentemente diferente, usando la herramienta de selección poligonal para hacer la mayoría del trabajo. Estimo que debe trabajar a una resolución enorme. He aprendido muchas más cosas con este video que con todos los demás que he visto en YouTube. Me pregunto cuántas cosas más me estoy perdiendo al tener los comentarios adicionales de Ian.
February 1, 2008
» ¿Por qué los japoneses dibujan ojos grandes?
Durante el tiempo que empecé a ver anime con más frecuencia, saltaba en ocasiones la clásica pregunta “¿Por qué los japoneses dibujan a todo el mundo con los ojos grandes?” Una de las afirmaciones más comunes es que los Japoneses, acomplejados por sus ojos rasgados, dibujan a sus personajes así. En una que otra ocasión he metido mi cuchara para explicarles que ese no es el motivo, y bueno, nunca falta el necio que a pesar de explicarle con fundamento se cierra en su explicación derogativa del estilo japonés.
El origen de esos ojos grandes proviene en realidad del lugar menos esperado: Walt Disney. ¿Qué qué? ¿Qué tiene que ver Walt Disney en todo esto? Vamos por partes.
El manga y el anime en Japón le debe mucho a la influencia de una sola persona: Osamu Tezuka. No se puede hablar del manga ni del anime sin tarde o temprano llegar a él. Tezuka fue un mangaka (autor de mangas) prolífico cuyas obras son clásicos japoneses. Tezuka fue quien estableció muchos fundamentos en el arte japonés y su obra e influencia persiste y persistirá para siempre con los japoneses.
Hablar de Osamu Tezuka es un tema bien complejo y bien amplio, así que tocaremos simplemente la parte que nos interesa, que es ésta:
Esa es una imagen de “Princess Knight,” una de las obras de Tezuka de 1954. Allí está el característico estilo de ojos grandes. Sus seguidores se apropiaron de ese estilo (y de otros estilos más, Tezuka dibujó otros mangas sin los ojos grandes). La inspiración de Tezuka para dibujar así proviene de las animaciones de Walt Disney. Una imagen vale más que mil palabras:
Anime Academy recuenta en su perfil de Tezuka: “El era un fan de la animación de Walt Disney, Bambi siendo su favorito; admitió haberlo visto como ochenta veces. Tezuka notó cómo los atributos infantiles como ojos y cabeza grandes no solamente eran atractivos para los niños (una de sus principales audiencias), sino que también hacía posible mostrar emociones complejas. Los ojos son una ventana hacia el alma, después de todo.”
Esto último es algo que los japoneses han representado innumerables veces con el tamaño de las pupilas. Exageradamente chiquitas con personajes malvados y grandes con personajes bondadosos:
Espero que con este modesto aporte la próxima vez que escuchen a alguien preguntarse el por qué de los ojos, puedan responder con cultura; para evitar que otras personas se los expliquen de maneras, um, menos amables. ;)
January 23, 2008
» 1ra Reunión de Artistas Gráficos del Perú
El pasado 19 de Enero se llevó a cabo la 1ra Reunión de Artistas Gráficos del Perú. No pude estar presente, pero a juzgar por las fotos se ve que la pasaron muy bien. Me quedé con las ganas de conocerlos en persona, así que espero poder estar para la segunda reunión.
Fruto de lo conversado ese día es este nuevo blog donde podrán ver las fotos y votar para la fecha de la segunda reunión.
Grande maestro, Dionisio Torres
January 21, 2008
» Lackadaisy: un webcomic de la Prohibición
Estoy disfrutando enormemente este webcomic escrito y dibujado por Tracy J. Butler, “Lackadaisy.” Está ubicado en el tiempo de la Prohibición, protagonizado por gatos. Empiecen a leerlo desde aquí.
El arte es muy bueno, y los diálogos también. Pero lo mejor de todo son las expresiones faciales, que son espectaculares.
November 27, 2007
» Ilustraciones de “See You Later”
No tengo material para publicar y como estoy ocupadísimo les comparto unos dibujos que hice de “See You Later,” una historia que sueño se pueda hacer en animación o, en su defecto, en una novela gráfica.
Como siempre me lo imagino animado, hice estos dibujos alucinando que son cuadros de animación. ¿Qué les parecen?
Amy
Rupert
Amy y Vivian en el hospital, una escena del primer capítulo
Pueden leer más de “See You Later” en este post antiguo. Y si conocen a alguien que quiera hacer un proyecto animado, pasen la voz. ;)
